Anime Terbaik 2018 (Sejauh Ini)

revue starlight


Area Gaming -  Jangan lewatkan panduan AreaGaming untuk anime aksi terbaik dan anime terbaik di Netflix sekarang. Dan jangan tidur di serial anime terbaik tahun lalu. Sepanjang tahun, daftar ini akan menyoroti judul baru yang paling menonjol, dengan pembaruan baru secara teratur. Inilah 2018 yang harus Anda awasi, jadi tontonlah.



37. Asobi Asobase - workshop of fun

Direktur: Seiji Kishi

Asisten direktur: Yu Kinome

Komposisi seri: Yuko Kakihara

Desainer karakter, Direktur animasi utama: Keiko Kurosawa

Produksi animasi: Lerche



Cerita Dewasa - Asobi Asobase berhasil menghilangkan gagasan bahwa komedi anime di sekolah menengah sudah terlalu bersih. Ini tentu dengan tepat menyampaikan bagaimana remaja jahat bisa - meskipun ia datang dengan kurangnya pengendalian diri yang memberikan bagiannya sendiri dari sakit kepala. Serial ini mengikuti tiga gadis - Hanako yang lincah namun bersemangat, Olivia, siswa asing yang berpura-pura nakal, dan Kasumi yang lebih tabah, tetapi masih eksentrik - yang membentuk Klub Pastimers, tempat mereka menghabiskan waktu sepulang sekolah dengan cara yang semakin keterlaluan, semakin meningkat. ke tingkat konyol dalam waktu singkat. Untuk serangkaian peristiwa absurd yang tampaknya acak, lelucon itu dibangun dengan baik, dan seni menggelikan (yaitu, reaksi yang terlalu ekspresif) yang diwarisi dari komik asli sangat cocok untuk kegilaannya.



Akan sedikit tidak bertanggung jawab untuk meninggalkan rekomendasi untuk acara ini tanpa penafian. Asobi Asobase bukan untuk semua orang - itu keras dan menjengkelkan, sengaja dibuat begitu - tetapi bahkan jika komedi semacam ini beresonansi dengan Anda, beberapa lelucon yang tersebar langsung tidak dapat dimaafkan. (Sebuah insiden berulang mengenai misteri gender seseorang sangat menonjol.) Momen-momen seperti ini hanya mewakili sebagian kecil dari seri, dan untuk semua momen kocak dan tidak sopan, tidak tahu ke mana harus menarik garis menempatkan Asobi Asobase di bagian bawah. pertunjukan terbaik tahun ini.



36. Sword Art Online Alternative: Gun Gale Online

gun gale online

Direktur: Masayuki Sakoi

Komposisi seri, skrip: Yousuke Kuroda

Desainer karakter: Yoshio Kozakai

Produksi animasi: Studio 3hz

Karen Kohiruimaki adalah seorang mahasiswa dengan kompleks tentang tinggi badannya, yang ia coba hindari dengan sepenuhnya menceburkan diri ke dalam permainan di mana ia dapat bermain sebagai avatar pendek yang lucu. Terlepas dari apa yang Anda rasakan tentang induknya, Sword Art Online yang sangat populer tetapi juga sangat memecah-belah, spin-off ini adalah binatang buas yang pantas dinilai berdasarkan kemampuannya sendiri. Dan selain diatur dalam permainan menembak realitas virtual yang sama seperti busur ketiga dalam seri asli dan penyebutan sesekali lewat dari beberapa peristiwa, nada Gun Gale Online tidak bisa lebih berbeda. Fakta bahwa tidak ada ancaman fana yang melekat memungkinkannya untuk lebih bersenang-senang dengan dirinya sendiri, paling baik dicontohkan oleh anekdot bahwa penulis pencinta senjata api - Keiichi Sigsawa, dari ketenaran Journey Kino - membuat penampilan cameo untuk mendanai turnamen yang berfungsi sebagai alasan untuk memiliki perkelahian yang keren dan konyol dalam permainan. Sementara kita masih memiliki protagonis yang melakukan hal-hal yang mustahil untuk berhasil, pirouette liar Karen dan strategi konyolnya menggetarkan pengalaman setiap saat, jadi duduklah dan nikmati bola menggelikan ini yang menghiasi setiap orang dalam VR FPS.



35. Last Period: the journey to the end of the despair

last period

Direktur: Yoshiaki Iwasaki

Komposisi seri: Hideki Shirane

Desainer karakter, Direktur animasi utama: Mika Takahashi

Produksi animasi: J.C.STAFF

Jika Anda pernah kecanduan game telepon yang eksploitatif yang ingin Anda memberikan uang nyata hanya karena diberi hadiah dengan karakter yang tampak mewah dan kuat, Periode Terakhir mungkin sedikit pengalaman penyembuhan. Serial ini mengikuti pesta bola goo yang dipimpin oleh petualang magang Haru, yang dipercayakan dengan misi untuk membangun kembali guild mereka setelah bangkrut dalam keadaan misterius. Yang lebih penting dari pengaturan ini, bagaimanapun, adalah kenyataan bahwa ini didasarkan dari salah satu game dengan praktik bisnis yang dipertanyakan, yang mengarah ke apa-apa selain perkembangan dari mulut ke mulut: para pemain terus-menerus ditipu, mereka menjadi terlibat dalam membingungkan kolaborasi dengan properti mati, dan umumnya menderita segala macam kesalahan yang tidak pernah Anda sangka akan ditangani dalam adaptasi animasi resmi. Tetapi tidak seperti banyak seri sadar diri, Last Period tidak pernah tampil sombong karena telah menemukan keunikan genre sendiri, juga tidak merasa bersemangat ketika ia mengabaikan karakternya. Ini adalah pertunjukan komedi kecil yang menyenangkan yang tidak seharusnya ada, tapi saya senang itu ada.



34. Sword Art Online: Alicization

sword art online: alicization

Direktur: Manabu Ono
Desainer karakter: Shingo Adachi, Gou Suzuki, Tomoya Nishiguchi
Produksi animasi: A-1 Pictures
SAO kembali lagi dengan masalah lama yang sama, tetapi juga bagian yang adil dari yang baru. Anda tahu latihan sekarang: Protagonis kami yang sangat mampu Kirito terjebak dalam (semacam) video game, meskipun kali ini ia menemukan dirinya terpisah dari semua teman-temannya di dunia bertema fantasi yang luas. Di sana mulai pencarian yang begitu besar, perannya pada dasarnya melibatkan seluruh peradaban virtual. Dibebaskan dari rombongannya, interaksi Kirito dengan para pemeran baru terasa jauh lebih alami, terutama hubungannya yang dekat dengan lawan main baru, Eugeo. Tentu, peristiwa yang menyebabkan semua ini terjadi tidak masuk akal, tapi itu tidak masalah mengingat mereka jauh dari fokus. Lalu, apa yang tidak disukai?

Karena ini masih Sword Art Online, ada beberapa hal. Sebagai permulaan, serial ini masih menyukai kekerasan seksual yang tidak dapat dibenarkan sebagai cara untuk menyampaikan betapa jahatnya antagonisnya, membuatnya menjadi tiga-tiga ketika berbicara tentang musim SAO. Dan se positif mungkin tentang Alicization di atas kertas, pelaksanaannya tidak diinginkan. Perubahan estetika yang diwarisi dari film Ordinal Scale - mengabaikan tampilan yang bersih dan ekspresif untuk model yang kaku dan efek partikel bonanza yang dianggap lebih sinematik - tidak sesuai dengan nada iterasi ini, dan langkah tanpa henti telah membuat beberapa momen emosional jatuh datar. Saya kira SAO tidak akan menjadi SAO jika tidak memiliki daftar peringatan yang menyertainya, tetapi Alicization masih menawarkan cukup untuk mendapatkan tempat di sini.

33. Karakai Jozu no Takagi-san
karakai
Direktur: Hiroaki Akagi
Komposer seri: Michiko Yokote
Desainer karakter: Aya Takano
Produksi animasi: Animasi Shin-Ei
Nishitaka, muak dengan fakta bahwa teman sekelasnya yang naksir karena terus menggodanya, terus datang dengan tantangan yang semakin berbelit-belit untuk mengecohnya. Apa yang mungkin tidak pernah disadarinya adalah bahwa subjek kasih sayangnya Takagi tidak hanya berbagi perasaan itu, tetapi juga selalu siap untuk membuat rencananya runtuh pada diri mereka sendiri. Diceritakan dalam serangkaian sketsa kehidupan sehari-hari, sebuah pertunjukan seperti ini dapat dengan mudah dianggap sebagai kejam, melihat seberapa besar bocah malang itu akhirnya menderita. Tetapi sebagian besar waktu, sikap anak sekolah menengah kebodohannya yang konyol membuatnya mendapatkan kekalahannya, dan upaya untuk menggarisbawahi kasih sayang yang dia rasakan akhirnya cukup memesona. Meskipun tidak lucu seperti beberapa seri serupa seperti My Neighbor Seki, adaptasi ini berakhir di tangan kanan untuk membuat cerita yang lebih duniawi terasa memuaskan. Mengesampingkan satu segmen pendek berulang yang melibatkan teman sekelas lainnya, Karakai Jozu no Takagi-san berfokus secara eksklusif dalam satu set interaksi, tetapi ia melakukannya dengan benar sehingga tidak masalah.

32. Record of Grancrest War
record of gancrest war
Direktur: Mamoru Hatakeyama
Komposisi seri: Ryou Mizuno (penulis), Shunsaku Yano
Desainer karakter: Hiroshi Yakou
Produksi animasi: A-1 Pictures
Di negeri fantasi abad pertengahan yang terkoyak oleh pertempuran manusia dan ancaman iblis, Theo muda teralihkan dari tujuannya untuk membebaskan kota kelahirannya ke upaya besar untuk menyelamatkan seluruh benua. Meskipun perkenalan yang canggung bisa membuat Anda berpikir ini adalah seri fantasi harapan-pemenuhan yang lelah di mana sang pahlawan mengumpulkan rombongan gadis-gadis cantik yang jatuh cinta padanya, itu kesan pertama yang menyesatkan; bahkan dengan sengaja, sejak Siluca, gadis dalam kesusahan sang protagonis "menyelamatkan", pada awalnya tidak ada masalah, dan jelas berdiri sendiri sebagai seorang penyihir yang kuat dan bijaksana. Jangan salah paham: Rekaman Perang Grancrest mengikuti banyak kiasan, tetapi jika ada, ini mengingatkan pada JRPG yang langsung namun meyakinkan - jika Anda menyipit cukup keras, Anda bahkan bisa melihat UI permainan yang menunjukkan anggota pahlawan saat ini. pesta dan kemampuan mereka. (Hampir bukan kebetulan, mengingat bahwa rilis novel asli disertai dengan RPG meja.) Ini adalah pengalaman nostalgia, sederhana, diberi bakat ekstra oleh Mamoru Hatakeyama, salah satu sutradara paling bergaya yang saat ini bekerja di anime.

31. Sanrio Boys
sanrio boys
Direktur: Masashi Kudo
Komposer seri: Takashi Aoshima
Desainer karakter: Atsuko Nakajima
Produksi animasi: Studio Pierrot
Apa yang bisa menjadi salah satu seri penempatan produk yang paling tidak jujur ​​akhirnya menjadi ... seri penempatan produk yang sangat soulful. Perusahaan besar Sanrio sekali lagi menggunakan properti untuk mempromosikan barang dagangan mereka, tetapi kali ini, seri ini adalah platform untuk menyebarkan pesan yang indah. Protagonis Kota Hasegawa adalah sedikit remaja yang tidak aman yang sangat malu dengan kesukaannya pada maskot imut Pompompurin sehingga ia menolak ingatan keluarga yang suka terikat dengannya, tetapi pertemuannya dengan teman sekolah populer Yu Mizuno dan Shunsuke Yoshino, keduanya penggemar besar Sanrio yang berbeda maskot, memungkinkan dia untuk menerima dirinya sendiri. Pemirsa yang terjebak dengan pertunjukan di luar pesan awalnya yang bagus senang mengetahui bahwa getarannya yang menyenangkan berlanjut dengan kualitas yang bersahaja, seperti kemampuannya untuk menangkap interaksi ramah yang bisa dipercaya, baik ejekan main-main dan kepedulian asli. Meskipun tampak seperti alat promosi pada pandangan pertama, ini adalah salah satu anime paling tulus yang Anda temui.

30. Mitsuboshi Colors
mistobishi
Direktur: Tomoyuki Kawamura
Komposer seri: Shougo Yasukawa
Desainer karakter: Takumi Yokota
Produksi animasi: Silver Link
Kotoha seorang anak yang mencintai permainan yang, meskipun sangat tajam, tidak bisa menghapus video game dengan semua cheat di dunia ini; Yui, seorang pemimpin yang mungkin menangis setiap saat; Sacchan, seorang anak yang cerdas yang pikirannya dipenuhi dengan kotoran; bersama-sama mereka adalah "Warna," sekelompok anak yang dicintai oleh lingkungan mereka tetapi ditakuti oleh brengsek seorang polisi yang mereka sukai untuk mengganggu selama waktu luang mereka. Dengan jumlah berlebihan yang tepat, Mitsuboshi Colours meningkatkan perilaku kekanak-kanakan mereka dan percakapan konyol dengan cara yang lucu, dan menjadi lebih lucu ketika orang dewasa ikut bermain permainan konyol mereka. Di luar semua kesenangan itu menyembunyikan rasa komunitas yang sebenarnya, dengan banyak interaksi insidental yang benar-benar membuat Anda merasa semua karakter sampingan itu adalah tetangga. Tidak dapat disangkal bahwa bahan sumber melakukan angkat berat di sini karena produksi anime kasar di sekitar tepi, untuk sedikitnya, tetapi pesona anak-anak membawa kekacauan ke lingkungan dan meneror seorang polisi tidak dapat dipungkiri.

29. Cells at Work!
cells at work
Direktur: Kenichi Suzuki
Komposisi seri: Yuko Kakihara
Desainer karakter: Takahiko Yoshida
Produksi animasi: produksi david
Judul Sel di Tempat Kerja tidak meninggalkan apa-apa untuk imajinasi: Itu menggambarkan bagian dalam tubuh manusia, dihuni oleh sel-sel antropomorfik yang melakukan yang terbaik untuk menjaga semuanya tetap berjalan dan berjalan. Tokoh sentralnya adalah sel darah merah yang antusias dengan indra pengarahan yang sangat salah, dan sel darah putih yang membunuh bakteri dengan kejam. Sementara petualangan mereka bersama sebagian besar ringan, acara ini tidak menghindar dari terus-menerus memperkenalkan patogen berbahaya dan situasi di mana kesehatan berisiko - jika ada, menyelesaikan seri ini akan meningkatkan rasa hormat Anda terhadap sistem kekebalan tubuh Anda sendiri. Meskipun berdiri sendiri sebagai anime menawan yang diatur dalam tubuh manusia, itu juga merupakan seri pendidikan yang informatif. Fiksi menuntut beberapa kelonggaran, tetapi keakuratan ilmiah pertunjukan ini mengejutkan lebih dari satu ahli biologi. Kemampuannya untuk menata kembali fungsi seluler yang nyata sebagai situasi yang unik sangat cocok dengan nada acara tanpa mengorbankan informasi. Menarik bagi siapa pun yang memiliki pengetahuan di bidangnya, dan cukup instruktif untuk setiap pemirsa yang bersedia belajar sedikit biologi sambil menonton kartun.

28. GeGeGe no Kitaro (2018)
gegege no kitaro
Direktur: Koji Ogawa
Komposisi seri: Hiroshi Oonogi
Desainer karakter, direktur animasi utama: Sorato Shimizu
Produksi animasi: Animasi Toei
Meskipun itu tidak pernah begitu populer di luar negeri, GeGeGe no Kitaro cukup waralaba bersejarah di Jepang, seri 2018 menjadi seri animasi penuh keenamnya, mengesampingkan film dan spin-off. Kisah baru yang segar ini dimulai dengan Mana Inuyama, seorang gadis manusia normal yang hidupnya berubah setelah dia bertemu Kitaro dan banyak makhluk gaib yang menghuni dunia ini. Beberapa dari mereka, seperti Daddy Eyeball yang pantas dinamai dan Catchick yang bangga tetapi baik hati, membantu Kitaro menjaga keseimbangan antara dunia manusia dan apa yang ada di baliknya. Tidak semua youkai memiliki pandangan moderat, sehingga konflik minggu-ke-minggu cenderung berkisar pada kru yang menaklukkan makhluk pembuat malapetaka langsung dari cerita rakyat Jepang, dengan utas yang mendasari bahwa seseorang harus memacu semua insiden yang sering terjadi. Apa yang membuat GeGeGe no Kitaro (2018) sangat menonjol adalah kepingan set horornya yang menyeramkan dan beragam, serta elemen tematik yang lebih halus; pada dasarnya telah ditinggalkan di tahun 60-an ketika seri aslinya dimulai, sebagian besar monster tradisional berjuang untuk memahami kemajuan manusia baru-baru ini, yang memperluas kesenjangan antara masyarakat.

27. HANEBADO!
hanebado
Direktur: Shinpei Ezaki
Komposisi seri: Yosuke Kuroda
Desainer karakter, Direktur utama animasi: Satoshi Kimura
Direktur animasi utama: Makoto Iino, Shuji Maruyama, Kazuo Watanabe
Animator aksi: Masahiro Tokumaru, Naofumi Hashimoto, Katsunori Kikuchi
Produksi animasi: FILM LIDEN
Anime olahraga adalah subgenre yang sehat dan populer, tetapi jarang mengarah ke disiplin yang kurang glamor seperti ... bulu tangkis. Jika Anda percaya bahwa berurusan dengan olahraga ringan akan menjadi alasan bagi staf anime untuk mengurangi kelonggaran, pikirkan dua kali. Penggambaran pertandingan bulutangkis HANEBADO dengan hati-hati diteliti dan dibuat menjadi urusan pseudo-rotoscoped yang spektakuler dengan rasa dampak yang luar biasa, detail karakter yang intens, dan bolak-balik yang mendebarkan, semua disertai dengan arah yang sangat serius dan rasa elegan dari kemegahan untuk membingkai setiap saat.

Namun - ini adalah saat segalanya menjadi rumit - HANEBADO! juga menyukai whiplash. Sementara beberapa episode pertama mengikuti Nagisa Aragaki dan isu olahraganya yang cukup standar, fokus akhirnya beralih ke protagonis "nyata". Ayano Hanesaki sangat berbakat dibandingkan dengan siapa pun di sekitarnya, setelah mencapai titik itu sebagai hasil dari kecintaan mendalam terhadap olahraga dan keadaan keluarga yang agak konyol, meskipun traumatis. Dia pertama kali ditampilkan dengan sopan, tetapi Ayano membentak dan menjadi pemain yang tidak sopan, kasar, dan kejam yang membuat POV unik - seolah-olah, untuk sekali, kami melihat seri olahraga dari mata penjahat yang dikuasai protagonis seharusnya mengalahkan. Sikap karakter bisa tidak konsisten, untuk sedikitnya, dan ada alasan bagus pendapat di acara itu sangat terpecah, tetapi tidak dapat disangkal bahwa HANEBADO! adalah salah satu dari jenis.

26. Free! Dive to the Future
free! dive to the future
Direktur: Eisaku Kawanami
Komposisi seri: Masahiro Yokotani
Desainer karakter, Direktur animasi utama: Futoshi Nishiya
Produksi animasi: Animasi Kyoto
Sudah empat tahun sejak iterasi TV terbaru dari waralaba ini, tetapi selalu terasa benar untuk memiliki petualangan renang yang bergairah Gratis! Kembali untuk musim panas yang lain. Para pemeran yang kami ikuti sejak wajah masa SMA mereka sekarang adalah mahasiswa yang mencoba mencari tahu masa depan mereka. Beberapa hal telah berubah, seperti sutradara baru Eisaku Kawanami memperdagangkan beberapa humornya yang kurang sopan untuk momen dramatis yang lebih bermartabat, tetapi intinya tetap sama: konfrontasi berdarah panas antara laki-laki, masuk dan keluar dari kolam, dengan bacaan yaoi yang sangat jelas bahwa itu mungkin juga tekstual. Kesediaan bebas! Untuk fokus pada kerapuhan para pemeran, sebuah langkah yang seri lain yang didominasi oleh ego maskulin yang tidak selalu ingin diambil, telah memungkinkan karakter-karakter tersebut menarik pertumbuhan emosional. Dengan frustrasi, sebagian besar konflik sentral didasarkan pada karakter dan utas tematik dari High Speed ​​!, sebuah film yang luar biasa di masa lalu yang serial TVnya belum melakukan pekerjaan yang bagus untuk mengakui sampai sekarang, dan itu bahkan tidak akan tersedia di AS selama beberapa bulan masih. Bebas! tidak diragukan lagi adalah waralaba berantakan yang tidak pernah siap untuk kesuksesan luar biasa. Upaya untuk menyesuaikan materi baru dan acara masa lalu yang telah ditutup-tutupi dalam satu timeline yang kohesif bisa agak canggung, terutama bagi mereka yang melewatkan entri penting dengan ketersediaan terbatas. Namun, terlepas dari semua penafian ini, bukan kebetulan bahwa acara ini bergaung dengan begitu banyak penggemar.
25. My Hero Academia Season 3
my hero academia
Direktur: Kenji Nagasaki
Komposisi seri, skrip: Yosuke Kuroda
Desainer karakter: Yoshihiko Umakoshi
Produksi animasi: BONES
Deku dan perusahaan kembali untuk angsuran ketiga My Hero Academia. Musim ini memang diakui sedikit lebih sederhana daripada pendahulunya: busur pelatihan bukan yang paling mendebarkan sehingga permulaannya relatif lambat, dan tidak dapat disangkal bahwa presentasi ini tidak begitu berdampak seperti biasanya karena studio BONES menyalurkan sumber daya ke arah yang akan datang film. Yang mengatakan, kepahlawanan yang memompa darah masih merupakan bagian integral dari DNA My Hero Academia, jadi penggemar yang kembali akan senang melihat bahwa semua busur masih membangun ke klimaks yang menarik, dan konfrontasi kunci menerima perlakuan cerita yang layak mereka dapatkan. Dikombinasikan dengan kedatangan beberapa sekutu dan musuh paling karismatik untuk seri ini, kelemahan yang tidak dapat disangkal menjadi sedikit ketidaknyamanan daripada deal-breaker. Ini mungkin bukan angsuran terbesar dari seri ini, tapi itu adalah kisah pahlawan super yang menghibur.

24. Skull-face Bookseller Honda-san
skull-face bookseller honda-san
Sutradara: Todoroki Owl
Komposisi seri, Skrip: Shin Okishima
Desainer karakter: Naoko Kakinoki
Produksi Animasi: DLE
Penjual Buku Skull-face Honda-san, berdasarkan pengalaman nyata sebagai pegawai bagian penjualan di toko buku, menggambarkan dinamika tertentu antara penerbit dan toko buku Jepang yang hanya bisa berasal dari orang dalam. Dan memang, Honda kebetulan adalah penulis yang menceritakan anekdotnya sendiri, mempertahankan intinya tetapi membesar-besarkannya untuk meningkatkan faktor satir - seperti yang Anda tahu dari fakta bahwa ia adalah kerangka dalam seri, yang (mungkin) tidak benar untuk hidup.

Jangan menganggap keaslian yang sangat spesifik ini sebagai tanda bahwa Anda tidak akan dapat berhubungan dengan seri ini. Jika Anda pernah bekerja di ritel, Anda akan segera mendapat kesulitan dari Honda dan rekan-rekan kerjanya yang eksentrik, dan bahkan jika Anda belum melakukannya, ada sesuatu yang sangat universal tentang interaksi antara pelanggan dan karyawan yang kewalahan. Tidak ada keraguan bahwa penulis menyimpan dendam - beberapa komentar sampingan tentang perusahaan penerbitan secara elegan dilapisi dengan racun - tetapi seri ini tidak dibangun di atas dendam. Penjual Buku Bermuka Tengkorak Honda-san mencatat pekerjaan yang penuh tekanan dari seorang penjual buku, tetapi pada akhirnya menjadi kenangan yang menggembirakan, apakah itu sesi pelatihan yang ketat atau orang asing yang berani tanpa sadar meminta komik orang dewasa. Jangan lewatkan pertunjukan yang nyaman dan lucu ini.

23. That Time I Got Reincarnated as a Slime
that time i got reincarnated as a slime
Direktur: Yasuhito Kikuchi
Asisten direktur: Atsushi Nakayama
Komposisi seri: Kazuyuki Fudeyasu
Desainer karakter, Direktur animasi utama: Ryouma Ebata
Produksi animasi: 8-bit
Karakter normal dipindahkan ke dunia lain - genre isekai - bukan hanya urusan biasa; mungkin tren saat ini mendominasi sebagian media Jepang. Di antara mereka, seri yang dibangun di sekitar mekanik mirip videog sangat berbahaya, jadi saya tidak bisa menyalahkan siapa pun yang bosan dengan kiasan ini karena melarikan diri begitu mereka melihat acara ini mendekat. Apa yang seharusnya membuat Slime berbeda: Setelah seorang pekerja kantoran berusia 30-an meninggal sebelum waktunya, dia meninggalkan nama lamanya dan terlahir kembali sebagai gumpalan biru di dunia fantasi.

Sekarang, judul-judul isekai begitu melimpah sehingga genre yang anehnya menjadi hal yang lumrah, tetapi komitmen langsung Slime terhadap premisnya membuatnya terasa asli. Ketelitian yang mengeksplorasi apa yang akan terjadi pada dunia fantasi yang beragam jika monster kecil yang mendapatkan kekuatan luar biasa tiba-tiba muncul memberitahu Anda bahwa penulis tidak berhenti saat mereka datang dengan ide konyol; mereka lari dengan itu. Apakah serangkaian tentang gumpalan yang hampir mahakuasa yang dicintai oleh wanita cantik dan pria tampan jelas merupakan pelarian? Tentu saja! Tapi itu juga merupakan kisah fantasi yang lucu, dengan para pemain yang menawan dan produksi yang tajam yang membuat ledakan aksi (dan animasi morphing lucu untuk lendir, yang paling penting) menyenangkan untuk ditonton.

22. Today's Menu for the Emiya Family
today's menu
Direktur: Takahiro Miura, Tetsuhito Sato
Script: ufotable
Desainer karakter: Touko Uchimura
Produksi animasi: ufotable
Seolah mengimbangi masa-masa yang penuh gejolak hari ini, 2018 dimulai dengan beberapa seri tenang untuk menyembuhkan jiwa kita, 24 menit setiap kalinya. Menu Hari Ini untuk Keluarga Emiya adalah salah satu spin-off yang paling aneh dari Takdir / waralaba, yang, tidak puas dengan terus-menerus mengeluarkan seri aksi populer, juga telah bercabang ke arah lebih banyak komedi. Meskipun Today's Menu ini cukup lucu jika Anda berkenalan dengan karakter, karena perilaku santai mereka sangat kontras dengan perkelahian mereka yang biasa sampai mati, tujuannya adalah sesuatu yang lain: bersantai dengan makanan. Ketelitian tak tertandingi saat menyiapkan hidangan hampir membuat acara ini menjadi tutorial memasak animasi, dan kesenangan saat memakannya sangat menular. Didampingi oleh estetika yang hangat dan menyenangkan, Today's Menu for the Emiya Family adalah seri yang sempurna untuk bersantai sambil makan sendiri. Jika itu bukan karena fakta bahwa episode dirilis setiap bulan, ini bisa menjadi seri sempurna untuk ditonton setiap hari.

21. Lupin the Third (Part 5)
lupin the third
Direktur: Yuichiro Yano
Asisten direktur: Daisuke Sako
Komposisi seri: Ichiro Okouchi
Desainer karakter: Hisao Yokobori
Produksi animasi: Telecom
Ada permohonan abadi yang tidak dapat disangkal untuk Lupin yang Ketiga. Selama beberapa dekade, kisah-kisah dari geng pencuri ini telah ditafsirkan kembali beberapa kali, semua dijalin dengan semangat tak dikenal yang akrab. Penjahat kartun karismatik bekerja bersama, dan sering mencoba untuk saling melengkapi, sementara melarikan diri dari pihak berwenang dan melakukan perampokan yang konyol adalah ide yang sederhana, dan itulah mengapa tidak pernah menjadi tua. Tetapi jika waralaba memiliki kualitas abadi itu, apakah kita perlu menciptakan kembali roda dengan sesuatu yang dengan bangga menawarkan dirinya sebagai Lupin modern? Ternyata, ya. Petualangan rombongan itu di Prancis disusun dalam beberapa busur pendek yang berputar di seputar teknologi modern, menunjukkan pemahaman yang lebih besar tentang media sosial dan internet secara keseluruhan daripada sebagian besar karya fiksi, sementara pada saat yang sama masih mengambil situasi untuk menghibur ekstrem dalam klasik. Busana lupin. Serial ini juga berhasil menggabungkan cerita mendongeng yang menarik dengan lebih banyak petualangan episodik yang menyenangkan, menjadikannya menarik bagi pendatang baru dan penggemar waralaba lama.

20. JoJo's Bizarre Adventure: Golden Wind
jojo's bizarre adventure: golden wind
Direktur utama: Naokatsu Tsuda
Direktur: Yasuhiro Kimura, Hideya Takahashi
Komposisi seri: Yasuko Kobayashi
Desainer karakter: Takahiro Kishida
Produksi animasi: produksi david
Ada banyak anime aneh (tidak terlihat lebih jauh dari daftar ini!), Tetapi tidak semua judul dapat mengiklankan quirkiness mereka secara efektif, dan hampir tidak ada yang berhasil melakukannya sambil menciptakan kembali diri mereka selama beberapa dekade. Jojo's Aneh Petualangan adalah salah satunya, setiap iterasi memulai perjalanan yang tak terduga sambil selalu merasa seperti musim Jojo. Giorno Giovanna menawarkan POV baru sebagai protagonis dalam adaptasi kelima Jojo; dia adalah anak dari penjahat ikonik Dio dalam upaya untuk menjadi mafia yang baik hati seperti mereka yang meninggalkan kesan kuat padanya sebagai seorang anak. Impiannya untuk menjadi Gang-Star - portmanteau cantik yang ia peroleh karena seluruh pemainnya bergaya, bahkan menurut standar waralaba - membawanya untuk menghadapi banyak musuh aneh dengan kekuatan yang tidak mungkin. Ini bukan musim Jojo yang paling ketat di luar sana, tapi ini perjalanan yang menegangkan. Semua kualitas Jojo yang abadi ada di sana, yang memungkinkan apa saja terjadi.
Jika fanbase yang mengoceh itu belum meyakinkan Anda untuk memberi Jojo putaran, semoga sekarang Anda akan melakukannya.

19. Laid-Back Camp
laid back
Direktur: Yoshiaki Kyougoku
Komposer seri: Jin Tanaka
Desainer karakter: Mutsumi Sasaki
Produksi animasi: C-Station
Meskipun tidak luar biasa di atas kertas, Laid-Back Camp adalah salah satu yang paling terinspirasi dari premis populer sekelompok remaja yang berfokus pada kegiatan tertentu. Lone-wolf Rin bertemu dengan orang bebal yang besar dan teman sekolahnya yang akan segera menjadi serta Nadeshiko di hutan belantara, yang membuat yang terakhir jatuh cinta dengan kegiatan di luar ruangan. Ini bisa menjadi awal dari cerita yang khas: ekstrovert bertemu introvert dan mengajarinya bagaimana melakukan hal-hal dengan teman adalah lebih baik. Laid-Back Camp bukannya memilih untuk mengambil pendekatan yang lebih bernuansa, dan sementara Rin mulai berbagi hobinya dengan Nadeshiko, dia masih bisa bersantai sendiri secara teratur sementara teman barunya bergaul dengan klub kegiatan luar sekolah sekolah. Tingkat penghormatan yang serupa juga ditunjukkan dalam penggambaran berkemah, dengan banyak kegiatan mereka dan pemandangan pedesaan dengan hati-hati diambil dari rekaman hal yang nyata, meskipun produksi secara keseluruhan tidak menonjol. Laid-Back Camp adalah pertunjukan kecil yang peduli, yang dapat membantu Anda memahami daya tarik apa yang disebut anime penyembuhan.

18. Tsurune
tsurune
Direktur: Takuya Yamamura
Komposisi seri: Michiko Yokote
Desainer karakter: Miku Kadowaki
Direktur animasi utama: Nobuaki Maruki
Produksi animasi: Animasi Kyoto
Panahan Jepang dimaksudkan untuk menjadi seni bela diri yang tenang dan introspektif, jadi itu hanya cocok bahwa seri yang dibangun di sekitarnya akan mengadopsi suasana yang serupa. Tsurune mengikuti siswa sekolah menengah Minato Narumiya, yang pernah jatuh cinta dengan suara tali busur - akar nama Tsurune dalam bahasa Jepang - tetapi telah berkembang untuk menghindari memanah setelah mengembangkan panik target, suatu kondisi psikologis yang tidak lagi memungkinkan dia menembak. tepat. Pertemuannya dengan pemanah misterius dan mempesona memulai proses penyembuhannya, yang membuatnya bergabung dengan klub panahan Jepang yang baru saja didirikan di sekolah; setelah semua, Tsurune mendalilkan bahwa tidak ada penyembuhan ajaib langsung ke trauma, melainkan proses bertahap yang membutuhkan empati oleh orang-orang yang mengelilingi kita. Sebagian besar daya tarik Tsurune adalah menyaksikan sekelompok anak lelaki sekolah menengah dengan tulus saling mendukung dan bergabung sebagai satu tim, tetapi sekali lagi, olahraga itu sendiri yang menjadikannya sangat istimewa: seni yang rumit dan serius ditangkap dengan akurasi yang menakutkan oleh seorang tim yang selalu menunjukkan rasa hormat yang tinggi terhadap materi pelajaran mereka. Itu adalah kontras antara remaja yang semarak dan seni bela diri yang begitu elegan yang menarik perhatian sutradara pada gelar ini, dan itulah tepatnya yang berhasil ia sampaikan dengan adaptasi yang luar biasa ini.

17. Pop Team Epic
pop team
Direktur: Jun Aoki, Aoi Umeki
Komposer seri: Jun Aoki
Produksi animasi: Kamikaze Douga
Pop Team Epic pada saat yang sama adalah salah satu pengalaman anime paling berkesan di masa sekarang, dan salah satu rekomendasi tersulit yang pernah saya buat. Sesuai dengan semangat komik asli, adaptasinya adalah serangkaian sandiwara non-humor yang dibangun dengan hati-hati yang, berkat media audiovisual, hanya meningkatkan kegilaan. Meskipun secara teknis menjadi 3-D, produksi CG, pada titik mana pun ia dapat beralih ke animasi 2-D yang sengaja disengaja, seni gambar tangan yang indah, parodi permainan pixelated yang dibuat oleh seorang mahasiswa, atau penghentian gerak seni dan kerajinan tontonan. Meskipun memiliki beberapa karakter yang berulang - bola kecil kemarahan Popuko dan temannya yang juga berbahaya Pipimi - sulit untuk mengatakan tentang Pop Team Epic tentang apa; jika itu benar-benar tentang sesuatu, itu akan cepat bosan dan beralih ke sesuatu yang lain. Dan itu, tentu saja, tidak berlaku untuk aktor suara juga, karena setiap episode loop dengan dua set suara yang berbeda, hanya untuk diganti pada episode berikutnya. Pertunjukan ini bisa menghibur Anda lebih dari apa pun atau tampil sebagai peninggalan alien yang tidak bisa dijelaskan, tetapi patut dicoba dengan cara apa pun.

16. Mr. TONEGAWA Middle Management Blues
mr. tONEGAWA middle management blues
Direktur: Keiichiro Kawaguchi
Komposisi seri: Mitsutaka Hirota
Desainer karakter: Haruhito Takada
Produksi Animasi: Madhouse
Mr. TONEGAWA Middle Management Blues adalah sebuah pertunjukan yang seharusnya tidak ada pada tahun 2018. Terus terang, tidak masuk akal secara finansial bagi siapa pun untuk mendanai adaptasi spin-off dari judul ceruk yang terakhir kali berhasil masuk ke layar TV pada tahun 2011, dan bahkan lebih tidak masuk akal untuk merekomendasikannya kepada audiens barat, mengingat bahwa karya-karya Nobuyuki Fukumoto tampaknya tidak pernah mendapatkan pengabdian khusus setelah mereka tiba di Jepang. Namun, di sinilah kita, karena TONEGAWA sangat bagus.

Singkatnya, Fukumoto adalah seorang seniman manga yang terkenal karena serialnya tentang perjudian - sebuah tema yang ia gunakan untuk menjelajahi jiwa karakternya, untuk mengkritik lanskap kapitalis anjing-makan-anjing, dan untuk mengadakan konfrontasi yang sangat menarik. Judulnya yang paling terkenal adalah Kaiji, yang mengikuti kemalangan karakter tituler saat ia menemukan dirinya terlibat dalam perjudian yang semakin keterlaluan untuk melarikan diri dari hutang. Dan bertahun-tahun setelah akhir musim animasi terakhirnya, kita mendapatkan TONEGAWA, sebuah komedi spin-off tentang salah satu penjahat menengah, yang berfokus pada kerja batin perusahaan dan persiapan lucu dari pertaruhan mematikan.

Meskipun ditulis oleh penulis yang berbeda, TONEGAWA memahami apa yang membuat konfrontasi pada seri utama begitu mendebarkan dan menerapkan ketegangan mematikan yang sama untuk situasi tempat kerja yang paling biasa. Tetapi seperti halnya Kaiji yang benar-benar menggambarkan betapa tidak adilnya masyarakat kita di atas semua pertikaian yang mengasyikkan, TONEGAWA adalah kritik tajam terhadap budaya perusahaan di balik berlebihan yang lucu. Jadi, mari buat ini rekomendasi ganda: Pergi menonton Kaiji, jika Anda belum, dan setelah itu, duduk dan nikmati spinoff baru ini yang tidak memiliki bisnis.

15. MEGALOBOX
megalobox
Direktur, desain konsep: Yoh Moriyama
Script: Katsuhiko Manabe, Kensaku Kojima
Desainer karakter: Hiroshi Shimizu
Produksi animasi: TMS Entertainment 3xCube
Awalnya digagas sebagai proyek peringatan untuk seri tinju klasik Ashita no Joe, MEGALOBOX mencerminkan banyak ketukan dari pendahulunya yang ikonik sambil berdiri dengan nyaman sebagai kisah underdog yang hingar bingar. Pengganti spiritual ini mengikuti seorang pria muda berjuluk Junk Dog yang bertahan di permukiman kumuh dengan melemparkan korek api kotak megalo, sebuah pandangan baru tentang olahraga yang menampilkan pejuang dengan kekuatan yang ditingkatkan berkat pelengkap mekanis. Sentuhan takdir membuatnya mengarah ke Megalonia, sebuah turnamen yang dimaksudkan untuk memberi penghargaan pada petinju terkuat yang hanya diizinkan beberapa individu terpilih untuk bergabung. Kisahnya menjadi semakin menarik karena visi kohesif unik yang ditampilkan oleh sutradara Yoh Moriyama; dunia yang padat dengan perbedaan yang jelas antara non-warga miskin dan kota modern, soundtrack yang luar biasa dengan ketukan yang menjadi inti dari tindakan yang mengutamakan dampak nyata di atas segalanya, estetika yang mengingatkan pada animasi era-sel (dicapai melalui trik yang tidak biasa seperti sengaja menurunkan resolusi) - itu semua klik dengan cara yang membuat Anda menghormati setiap keputusan yang diambil staf, bahkan ketika Anda tidak setuju dengan mereka. MEGALOBOX terasa seperti kesejukan suling, produk dari sekelompok pencipta yang tahu persis jenis anime kickass yang mereka inginkan.

14. Aggretsuko
aggretsuko
Sutradara, Penulis, Animator: Rarecho
Produksi animasi: Fanworks
Sementara kelucuan yang dapat dipasarkan dari desain mereka tidak pernah berubah, banyak properti Sanrio telah mengambil alih dunia hiburan dengan ikon estetika abadi seperti Hello Kitty dan segala macam acara TV dengan santai mempromosikan IP mereka. Aggretsuko berasal dari cetakan yang sama, meskipun ujungnya terkenal lebih tajam. Asal-usulnya yang sederhana adalah sebagai serangkaian episode satu menit dalam program TV Jepang, yang menampilkan kesengsaraan panda merah Retsuko, tersiksa oleh politik kantor yang berlebihan namun sangat otentik dan keinginan rekan kerjanya yang eksentrik, campuran yang serupa -Ciri kehidupan diambil untuk ekstrem lucu. Ini semua berasal dari animator flash Rarecho, yang menyutradarai, menulis, animasi, dan bahkan meminjamkan suaranya sendiri untuk kejenakaan karaoke death metal Retsuko: katup pelepas untuk semua tekanan yang dia tanggung setiap hari.

Apa yang bisa tetap sebagai seri kecil yang unik, menyenangkan, tetapi dapat dihubungkan dengan menyakitkan menemukan kehidupan baru ketika diambil oleh Netflix, yang tidak hanya memperluas jangkauannya tetapi juga meningkatkan cakupannya dengan memberikannya episode 15 menit. Alhasil, Aggretsuko yang telah direstart mempertahankan semua karya yang sudah berfungsi tetapi membangun sesuatu yang lebih besar dengan narasi menyeluruh yang menarik dan lebih banyak ruang bagi karakter utama untuk bernafas. Format baru ini juga memperkuat tematik tematiknya, yang memberi dampak lebih besar pada kritiknya terhadap chauvinisme dan praktik-praktik buruh yang keras. Aggretsuko merasa seperti produk dari zamannya dengan cara terbaik, jadi tidak mengherankan jika ini menjadi fenomena di seluruh dunia dengan musim kedua sudah menyala hijau.

13. DEVILMAN crybaby
devilman
Direktur: Masaaki Yuasa
Komposer seri: Ichirou Ookouchi
Desainer karakter: Ayumi Kurashima, Kiyotaka Oshiyama
Produksi animasi: Science Saru
Auteur tercinta Masaaki Yuasa telah cukup aktif sejak ia bersama-sama mendirikan Science Saru, tetapi ia tidak memiliki kesempatan untuk mengarahkan serial full-length di studio barunya sampai sekarang. Tujuan pertamanya adalah tidak lain dari reinterpretasi yang menarik dari seri klasik Devilman Go Nagai, yang membawanya ke zaman modern dan mengubah semua peristiwa sesuai dengan pengaturan sementara entah bagaimana mempertahankan intinya tetap utuh: remaja yang sangat baik Akira Fudo masih didorong ke menyatu dengan iblis oleh teman samarnya Ryo Asuka sebagai cara untuk melawan kembali malapetaka manusia yang akan datang, tetapi narasi yang terungkap telah sepenuhnya ditransformasikan dengan cara yang terasa sangat hormat terhadap bahan sumber. Jangan salah paham: Adaptasi ini sama mengerikannya dengan karya aslinya dan kemudian beberapa, Yuasa mengeksploitasi kurangnya pembatasan Netflix untuk membuat tontonan mendalam tentang hiper-kekerasan, seks, dan kematian. Butuh waktu lama untuk mencerna DEVILMAN crybaby, dan dua bulan setelah fakta, saya masih belum sepenuhnya yakin tentang perasaan saya padanya. Apa yang saya tahu pasti adalah bahwa itu adalah salah satu pengalaman yang paling berdampak dan tak terlupakan dalam media ini, dan berdasarkan itu saja, ia dengan mudah mendapatkan rekomendasi - selama Anda melihat diri Anda mampu mencicipinya!

12. Run with the Wind
run with the wind
Direktur: Kazuya Nomura
Komposisi seri, Skrip: Kohei Kiyasu
Desainer karakter: Takahiro Chiba
Produksi animasi: Produksi I.G
Pernah menjadi anak ajaib atletik, tahun pertama Kakeru Kurahara menemukan dirinya dalam masalah besar sampai dia diselamatkan oleh seorang mahasiswa yang bertanggung jawab atas asrama. Dia tidak tahu bahwa itu semua adalah pengaturan untuk membuatnya berpartisipasi dalam maraton estafet yang terkenal bersama-sama dengan penghuni asrama lainnya yang juga tidak tahu apa-apa. Kami tidak hanya berurusan dengan underdog di sini: Sebagian besar pelari tidak siap untuk bersaing dengan cara apa pun, atau bahkan bersedia melakukannya di tempat pertama. Jadi, daripada kompetisi mendebarkan sejak awal, kuncinya di sini adalah menonton karakter yang perlahan mulai menghargai olahraga dan percaya pada diri mereka sendiri. Run with the Wind memiliki suara inspirasional yang bersinar: Lebih dari apa pun, ia menyaksikan evolusi para pemainnya yang beragam dan menyenangkan yang membuat anime ini begitu menyenangkan. Masing-masing dari mereka mungkin menghadapi tekanan sosial dan kekurangan pribadi yang berbeda, tetapi Run with the Wind menunjukkan kepada kita bagaimana berlari dapat menyatukan kelompok yang tidak merata tersebut. Jika Anda sering mendambakan anime dengan pemain yang lebih matang, atau jika Anda hanya menyukai seri olahraga non-standar yang solid, Run with the Wind seharusnya berada di ujung tanduk Anda.

11. Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai
rascal does not dream of bunny girl senpai
Direktur: Soichi Masui
Asisten direktur: Kazuya Iwata
Susunan seri, Skrip: Masahiro Yokotani
Desainer karakter, Direktur animasi utama: Satomi Tamura
Produksi animasi: CloverWorks
Judul 2018 yang paling disayangkan dan tidak sesuai menyembunyikan seri yang menarik tentang remaja yang jauh lebih banyak daripada jumlah bagian-bagiannya. Rascal Tidak Memimpikan Kelinci Gadis Senpai harus bekerja keras untuk mendapatkan sambutan positif yang didapatnya. Ini bukan hanya judul yang mengesampingkan: Premis yang tampaknya basi - siswa sekolah menengah Sakuta Azusagawa membantu serangkaian gadis cantik mengatasi kondisi Sindrom Pubertas yang misterius - dan permulaan yang berbatu menyebabkan beberapa orang segera menghapusnya. Namun, mereka yang bertahan, dimenangkan oleh apa yang ditawarkan oleh pertunjukan ini: eksplorasi yang jujur ​​atas kecemasan remaja (dan lebih universal), dengan kedok fenomena pseudo-ilmiah supernatural. Rascal adalah salah satu kuda hitam tahun 2018, yang juga tidak terlalu mengejutkan. Lagipula, judul-judul yang tampak meragukan yang ternyata lebih baik daripada yang mereka miliki adalah konstanta anime.

10. Hinamatsuri
Hinamatsuri
Direktur: Kei Oikawa
Komposisi seri, skrip: Keiichiro Ochi
Desainer karakter: Kanetoshi Kamimoto
Animator utama: Tetsuya Takeuchi, Ryo Araki, Kuniaki Masuda, Kenrou Tokuda
Produksi animasi: merasa.
Kehidupan hedonistik anggota tamak dari yakuza berubah menjadi aneh ketika seorang gadis esper bernama Hina benar-benar menabrak rumahnya. Koeksistensi mereka yang konyol sudah dibuat lebih lucu dengan irama animasi yang memikat dan terutama karena pengekangan sutradara Oikawa ketika datang untuk menggambarkan semua peristiwa keterlaluan, yang entah bagaimana cocok dengan betapa gampangnya santai sebagian besar pemeran akhirnya menjadi. Dan di luar seberapa baik itu berfungsi sebagai komedi absurd, Hinamatsuri diangkat oleh betapa anggunnya menggabungkan itu dengan momen karakter yang benar-benar tulus; lelucon yang melibatkan karakter-karakter sampingan dalam situasi-situasi yang genting seperti halnya para tunawisma tidak merasa ingin menindih, karena pertunjukan ini sama diinvestasikannya dengan membuat Anda tertawa seperti halnya dengan penuh hormat menggambarkan perjuangan mereka dan kesuksesan yang diraih dengan baik. Selama hal-hal itu secara inheren tidak membuat Anda marah, ini adalah komedi unik yang luar biasa dengan banyak hati.

9. Bloom Into You
bloom into you
Direktur: Makoto Kato
Komposisi seri, Skrip: Jukki Hanada
Desainer karakter, Direktur animasi utama: Hiroaki Goda
Produksi animasi: TROYCA
Bloom Into You mengikuti Yuu Koito, seorang gadis di tahun pertama sekolah menengahnya yang merindukan kehangatan, perasaan kabur yang digambarkan dalam media romantis, namun dia tidak pernah bisa merasakannya dalam hidupnya sendiri, bahkan dalam situasi di mana dia merasa harus melakukannya. Ini menciptakan jurang tekanan emosional antara dia dan teman-temannya, karena kecemasan Yuu karena tidak mampu memenuhi harapan masyarakat menyiksanya. Akhirnya, dia bertemu dengan kakak kelas yang tampaknya sempurna yang juga mengklaim dia tidak memiliki siapa pun di tempat khusus di hatinya - sampai Yuu menjelaskan situasinya, menyebabkan dia segera jatuh hati pada protagonis kita yang bingung. Bloom Into You secara bertahap berkembang menjadi kisah cinta genit yang norak antara kedua gadis ini, beresonansi dengan dorongan dan tarikan pacaran yang terkendali. Materi sumbernya yang luar biasa, di tangan tim produksi yang cakap, menangkap lanskap mental para karakter, memproyeksikan mereka melalui arah yang indah dan menggugah.

8. DRAGON PILOT: Hisone and Masotan
dragon pilot hisone and masotan
Direktur Utama: Shinji Higuchi
Direktur: Hiroshi Kobayashi
Komposisi seri: Mari Okada
Desainer karakter animasi: Yoshiyuki Ito
Produksi Animasi: BONES
Baik dalam arti literal dan figuratif, DRAGON PILOT: Hisone dan Masotan adalah anime asli. Tidak hanya itu tidak menarik dari bahan sumber apa pun, tidak ada yang lain yang seperti itu. Hisagonis Protagonis berada dalam pergulatan terus-menerus karena sikapnya yang blak-blakan - cukup masalah bagi seorang wanita muda yang baru-baru ini bergabung dengan Pasukan Bela Diri Jepang yang sangat ketat. Justru kecanggungan itulah yang mengarah pada pertemuannya dengan karakter tituler lainnya: Masotan, hibrida naga jet tempur yang manis. Serial yang lebih standar akan membuat anak muda yang secara tidak sengaja menemukan rahasia militer yang kuat dan dijaga ketat menggunakan kekuatan barunya untuk melawan semacam ancaman alien, tetapi pertunjukan ini tidak memiliki waktu untuk disia-siakan dengan hal-hal sepele seperti itu.

Apa yang menjadi fokusnya? Banyak sekali tema dewasa yang saling berhubungan dan mengejutkan: langit-langit kaca, keseimbangan yang tidak mungkin dari kehidupan emosional dan profesional, betapa seksisme yang mengakar dalam lembaga-lembaga seperti tentara, peran yang dimainkan tradisi dalam masalah ini, dan sebagainya. Ini semua dibungkus dalam sebuah amplop unik yang mengatur untuk tidak menjelaskan masalah sebenarnya yang dialaminya secara langsung, tanpa kehilangan humornya di sepanjang jalan. NAGA PILOT: Hisone dan Masotan adalah melting pot ide di mana semua staf berhasil membuat perbedaan tanpa membajak seluruh hidangan; direktur utama Shinji Higuchi adalah bagian yang sama-sama tertarik dan kritis terhadap sistem militer, sedangkan penulis Mari Okada tidak asing dengan tema-tema feminis, karenanya kombinasi yang mengharukan ini. Bahkan tim animasi dan latar belakang seni menunjukkan kepribadian mereka melalui seni karakter yang ekspresif, bergaya, dan pemandangan indah yang dilukis secara tradisional. Bantulah diri Anda dan cobalah pertunjukan unik ini.

7. Planet With
planet with
Direktur: Youhei Suzuki
Penulis, komposisi seri, draft asli: Satoshi Mizukami
Desainer karakter animasi: Kazunori Iwakura
Produksi animasi: J.C.STAFF
Seniman manga cenderung mengambil lebih banyak peran pasif ketika karya mereka dibuat menjadi animasi. Namun, penulis Lucifer dan Biskuit Hammer Satoshi Mizukami adalah sosok yang luar biasa. Ketika dia diminta untuk membuat konsep yang akan secara bersamaan diterbitkan dalam bentuk komik dan anime, dia menulis skenario dan memberikan panduan visual untuk seluruh serial TV. Planet With adalah bayinya. Tampaknya penting untuk menentukan dari mana datangnya pertunjukan karena Planet With adalah campuran dari seluruh repertoar Mikuzami. Ini mewujudkan semua yang diperjuangkan penulis: kepahlawanan yang tidak boleh berselisih dengan kebaikan, membangun ikatan keluarga antara orang-orang yang tidak memiliki hubungan darah, pemahaman tentang mecha dan tradisi sentai Jepang, semua dibungkus dengan rasa humor yang unik. Apa yang tampaknya menjadi skenario anime sci-fi standar - Souya Kuroi muda dipaksa menghadapi penjajah asing - dengan cepat berubah menjadi konflik galaksi yang melibatkan banyak faksi. Kepadatan tematik setiap episode membuat mereka merasa seperti Anda telah melalui seluruh busur dalam waktu 20 menit, namun itu tidak pernah menjadi pengalaman yang luar biasa. Sangat sedikit orang yang dapat bermain dengan elemen-elemen yang standar seperti yang disukai Mizukami tetapi mengumpulkan sesuatu yang unik dan megah seperti Planet With.

6. Encouragement of Climb (Season 3)
encouragement of climb
Sutradara, komposisi Seri: Yusuke Yamamoto
Script: Kazuyuki Fudeyasu
Desainer karakter, Direktur utama animasi: Yusuke Matsuo
Produksi animasi: 8-Bit
Anime tentang sekelompok gadis ramah yang menikmati kegiatan di luar ruangan sedang diputar tahun ini. Setelah siaran musim ketiganya, Encouragement of Climb mempertahankan kehormatan yang meragukan sebagai salah satu anime favorit dari sedikit orang yang telah menontonnya. Banyak faktor yang berkontribusi terhadap hal ini: premis sederhana dan eksterior sakarin yang menunda pemirsa yang cukup besar, ketersediaan yang buruk, bahkan fakta bahwa seluruh musim pertama sekitar satu episode anime standar. Sejak serial ini diperluas menjadi puluhan episode setengah-panjang dari seri kedua dan seterusnya, bagaimanapun, Dorongan Climb telah menjadi salah satu contoh terbesar dari anime slice of life. Ini memiliki kualitas menyenangkan, penyembuhan jiwa yang menarik penggemar ke genre di tempat pertama, sementara pada saat yang sama menawarkan busur yang lebih pedih, kadang-kadang menghancurkan jiwa yang mengarah ke resolusi yang benar-benar katarsis. Musim ketiga ini, lucu saat dimulai, sepenuhnya dibangun di sekitar perasaan menyakitkan, yang saling bertentangan ketika teman canggung yang secara sosial Anda hargai menjauh dari Anda setelah Anda mendorong mereka ke arah pertemanan baru sendiri. Perasaan bernuansa ini disampaikan dengan keanggunan dari salah satu produksi anime modern yang paling mengesankan, dengan banyak episode dianimasikan oleh individu lajang dan yang lain menarik banyak artis berbakat sebagai gantinya.

Seperti memancarkan rekomendasi seperti ini, penting untuk dicatat bahwa masalah ketersediaan bukan lelucon: Karena masalah perizinan, saat ini tidak mungkin untuk menonton secara legal Musim 2, yang berarti bahwa masuk ke dalam seri saat ini adalah sedikit mimpi buruk . Jika Anda mendapatkan kesempatan, jangan ragu, meskipun pertunjukan seperti ini biasanya tidak sesuai keinginan Anda.

5. Violet Evergarden
violet
Direktur: Taichi Ishidate, Haruka Fujita
Komposer seri: Reiko Yoshida
Desainer karakter: Akiko Takase
Produksi animasi: Animasi Kyoto
Setelah kehilangan sosok orang tua yang berarti dunia baginya, dan memikirkan peran tunggal sebagai alat perang, Violet mendapati dirinya tanpa tujuan. Didorong untuk menerima pekerjaan sebagai "Auto Memory Doll," pada dasarnya seorang penulis untuk disewa dengan gaya Victoria, dirinya yang hampir seperti robot perlahan-lahan tumbuh untuk memahami kekuatan komunikasi dan berbagai bentuk kasih sayang dapat diambil. Meskipun perkembangannya lambat dan dia bukan karakter yang paling langsung menarik, dampak pertunjukan meningkat sepuluh kali lipat ketika beralih ke kisah episodik yang terkadang menjadikan Violet sebagai penonton biasa. Pekerjaannya membawanya ke pengaturan yang berbeda dengan jelas, identitas yang berbeda, tetapi tetap konsisten secara tematis, dengan setiap episode mendorongnya lebih dekat ke jawaban yang ia cari. Ini adalah seri sentimental sampai-sampai murahan, tetapi menghasilkan kemegahan itu melalui arahan yang hebat dan produksi yang sangat mewah. Jika Anda ingin anime membuat Anda menangis, Violet Evergarden akan dengan senang hati memberikannya.

4. SSSS.GRIDMAN
SSSS.GRIDMAN
Direktur: Akira Amemiya
Asisten direktur: Yoshiyuki Kaneko
Script: Keiichi Hasegawa
Desainer karakter: Masaru Sakamoto
Produksi animasi: TRIGGER
Di zaman di mana reboot yang tidak terinspirasi adalah roti dan mentega dari banyak industri kreatif, SSSS.GRIDMAN adalah mercusuar harapan yang tak terduga. Bagi orang-orang yang tumbuh dengan Gridman the Hyper Agent (atau versi Amerika-nya, Superhuman Samurai Syber-Squad), mereka akan dapat menghidupkan kembali masa kecil mereka dengan seri yang tidak hanya memberi penghormatan kepada asalnya, tetapi menindaklanjuti mereka dengan cara yang tak terduga. Judul ceruk ini dengan kuat dihidupkan kembali oleh seorang sutradara yang hanya menyukainya - bersama dengan seri lain yang digerakkan oleh mecha, terutama Evangelion, yang darinya dibutuhkan banyak petunjuk arah - tanpa sedikit pun sinisme. Hasil dari upaya tim Amemiya adalah narasi yang sangat menarik, kemunduran menawan yang tak terhitung jumlahnya ke tahun 90-an, dan arahan yang mengasyikkan yang membuat sebagian besar anime tahun ini (dan setiap tahun) menjadi malu. Semburan pendek aksi 3D yang mendebarkan mungkin meyakinkan Anda bahwa saat ini dan masa depan mungkin tidak terlalu buruk. Jangan tidur yang ini!

3. After the Rain
after the rain
Direktur: Ayumu Watanabe
Komposer seri: Deko Akao
Desainer karakter: Yuka Shibata
Produksi animasi: WIT
Di balik premis kesenjangan usia yang meragukan menyembunyikan kisah indah, introspektif tentang menemukan alasan baru untuk hidup di dua titik yang sangat berbeda dalam hidup. Cedera Akira Tachibana memaksanya untuk keluar dari klub trek yang telah ia dedikasikan untuk masa mudanya, menutupi kebahagiaannya. Hanya setelah bertemu dengan manajer usia paruh baya yang kecewa, ia dapat melihat apa yang menanti setelah hujan, dan mungkin mulai bergerak. Mengikat cuaca dengan emosi adalah trik lama, tetapi arah pertunjukan yang anggun ini berada beberapa mil di depan kompetisi, yang mampu memakukan feminitas remaja dan kesedihan yang menyakitkan. Sepotong melankolis yang luar biasa yang sayangnya akan menunda beberapa pemirsa.

2. Revue Starlight
revue starlight
Direktur: Tomohiro Furukawa
Asisten direktur, Revue dan perancang senjata: Takushi Koide
Komposisi seri: Tatsuto Higuchi
Desainer karakter: Hiroyuki Saita
Produksi animasi: Citrus Kinema
Revue Starlight, waralaba multimedia sejati dengan permulaan sebagai musik, perlu dilihat untuk dipercaya. Serial anime ini mengetengahkan sejarah dan kemegahan Takarazuka Revue Jepang, grup teater yang semuanya wanita yang mengadaptasi sebagian besar produksi Barat, tetapi simbiosis yang tidak dapat dipercaya antara tema dan tim kreatif anime meningkatkan konsep lebih jauh dari yang diperkirakan. Pada tingkat permukaan, Revue Starlight adalah kisah sekelompok gadis yang bersaing untuk mengamankan tempat sebagai pemain utama. Ini lucu, ceria, dan ada rasa musikalitas yang nyata pada acara kehidupan sehari-hari ... sampai semua basa-basi dilemparkan ke luar jendela dan pertarungan untuk mencapai puncak menjadi sangat literal: Para karakter saling berhadapan dalam pertandingan yang dipentaskan secara fantastis.

meskipun ini adalah debut sutradara utamanya, Tomohiro Furukawa telah membuktikan bahwa dia adalah salah satu pencipta yang paling terkenal di Jepang. Konsep anime teater yang ia warisi dari mentornya Kunihiko Ikuhara ternyata menjadi alat yang sempurna untuk proyek ini, dan tim animatornya dengan ambisius menangkap hasrat dari lagu-lagu duet pertempuran. Revue Starlight adalah pengalaman menakjubkan yang berhubungan dengan pengorbanan yang dilakukan seseorang untuk berkarir, sistem yang menantang, ketakutan yang terus-menerus telah memuncak, dan banyak lagi. Ini adalah seri yang menyenangkan yang tahu bagaimana menjadi serius tanpa mengikuti tren modern dari tikungan yang terlalu suram. Dan itu melakukan semua itu dengan gaya serius.

1. A Place Further Than the Universe
place no further
Direktur: Atsuko Ishizuka
Komposer seri: Jukki Hanada
Desainer karakter: Takahiro Yoshimatsu
Produksi animasi: Madhouse
Jika kita berbicara tentang anime sentimental yang bangga, A Place Further Than the Universe juga merupakan contoh luar biasa dari penyampaian emosi yang keras tidak harus menghapus nuansa mereka - merek dagang dari sutradara Atsuko Ishizuka. Anak SMA Tamaki Mari ingin mencapai sesuatu yang besar sementara dia masih di usia di mana gangguan diperbolehkan, tetapi dia selalu ragu-ragu ketika harus mengambil langkah terakhir. Dia dengan cepat tertarik pada teman sekolahnya Shirase Kobuchizawa, yang memiliki reputasi sebagai orang aneh karena mimpinya untuk pergi ke Antartika. Dan di sanalah mereka akan pergi, ditemani oleh dua karakter remaja yang sangat dapat dipercaya dengan sedikit kecenderungan untuk masuk ke masalah lucu. Berhasil sebagai seri usia, dihormati sebagai sketsa karakter, dan hanya lucu ketika sedang bermain-main - acara ini melakukan banyak hal dengan baik sehingga Anda sangat mungkin untuk mendapatkan sesuatu dari itu.

Sign up here with your email address to receive updates from this blog in your inbox.

0 Response to "Anime Terbaik 2018 (Sejauh Ini)"

Post a Comment

Note: Only a member of this blog may post a comment.